sábado, 26 de septiembre de 2020

Moto Batman Corgi Juniors, 1978/1979

 El primo Batman se cuela en el blog


Hola amigos del blog, después de unas mini vacaciones regresamos con algunas reseñas a este espacio que ya lleva unos cuantos años de actividad y que, por una vía de comunicación subterránea (ya casi nadie usa blogger para comunicar), siempre trata de traer recuerdos, mostrar imágenes de objetos perdidos o contar historias de aquellos años dorados de nuestra infancia. 

Aunque siempre he tratado del universo Marvel hoy hago un paréntesis y les traigo al primo de la editorial DC, el hombre encapotado de ciudad Gótica, si, les hablo del mismísimo Batman y su moto realizada por Corgi Juniors en 1978 y 1979. 

Como ya he explicado la historia y los detalles de la línea que Corgi Juniors lanzó por aquelllos años en una reseña anterior, hoy les traigo imágenes de su par de DC comics que nos ha facilitado un amigo lector.


Las fotos corresponden a la moto que Matías Arttin, oriundo de Lanús, guarda desde que era pibe. Lo fascinante de esta moto no es solo su excelente estado de conservación a 42 años de su nacimiento, sino que aún tiene algunos de los proyectiles que lanzaba. 

En la reseña sobre la moto del Hombre Araña mencionábamos el mecanismo que tenía en los faros delanteros, que al presionar los espejos retrovisores del costado salían lanzados estos proyectiles, pero no podía mostrarlos ya que mi moto no los tiene. Ahora en esta ocasión podemos apreciar como eran.




En rasgos generales la  moto es 
idéntica a la del trepa muros, es decir, la matricería es la misma solo cambian el color, las calcomanías y la aleta trasera de la moto que aquí simula las alas de un murciélago y no las telarañas. Luego todo es igual en cuanto a forma y materiales.


En cuanto al muñeco obviamente son diferentes personajes pero contienen varias similitudes, ambos miden 8 centímetros de largo por 3,5 de alto, no tienen puntos móviles y el material es de acrílico duro y resistente. Se puede apreciar que están constituidos por dos partes que se unen, en el caso de Batman en el cuello donde se inserta la capa.

En el ejemplar que conserva Matías se ve que las orejas de Batman están gastadas o se partieron por el uso ya que eran de un plástico duro pero fácil de romperse en las zonas pequeñas.


Otra de las diferencias en la figura es que Batman esta diseñado para que vaya sentado en la moto de forma vertical, mientras que el Hombre Araña estaba sentado hacía adelante, como si fuera una moto de competición.

Bueno amigos, hasta aquí llega la reseña de hoy, espero que la hayan disfrutado y les traiga buenos recuerdos. Esta es la batimoto que Corgi Juniors editó entre 1978 y 1979, siempre uniendo buena calidad de materiales y diseño que perduran en el tiempo. Hasta la próxima.






 


viernes, 4 de septiembre de 2020

Figumovil Pehuamar SuperHéroes Marvel, 1997

El Figumovil ganador

Hola amigos ¿como andan? Hoy les traigo una información pequeña que desconocía hasta hace poco y es de la colección de Figumoviles de Pehuamar de 1997.

Cuando la coleccioné nunca los vi, ni supe que existían tres tazos especiales que eran diferentes de los 40 comunes y el boomerang del Hombre Araña. Un amigo coleccionista,  Leo Wallestein, me comentó que se trataba de 3 tazos diferentes entre si que servían para obtener los premios. 




Uno es el que aquí podemos ver, que correspondía a la máscara del trepa muros, pero también existieron dos más: uno equivalía a 1 muñeco articulado y otro al traje del Hombre de Hierro.


Entre los muñecos articulados se podía elegir entre 7 diferentes (todos pertenecientes a Marvel y de la marca ToyBiz) Como se puede ver en la foto correspondían al Hombre de Hierro, Maquina de Guerra, Arachne, el Hombre de Piedra, Mr. Fantástico, Bestia con armadura, y Wolverine versión nocturno.

Según cuenta Leo, también estaba la máscara, que en la siguiente imagen podemos ver y era de muy baja calidad, parecida a una máscara de cotillón. El Tercer premio correspondía a un traje del Hombre de Hierro, que era de fabricación nacional.



Bueno, para finalizar les dejo esta imagen de la colección de Leo que conserva la máscara, cuatro muñecos, la publicidad de la colección y un sticker circular que venía en los envoltorios de los snacks Pehuamar

Espero que les haya gustado, hasta la próxima.

jueves, 27 de agosto de 2020

Historietas de Marvel en Zabriskie Point, 1970

Marvel en la contracultura

Hola amigos como andan?, hoy les traigo una brevísima aparición de las historietas de Marvel comics en una película de Michelangelo Antonioni llamada Zabriskie Point.

El material que encontré es muy pequeño y casi no se ve con claridad, pero con paciencia y viendolo dos o tres veces van a distinguir algunas historietas. Decidí hacer la reseña ya que me llamó la atención que aparezcan en un film de este tipo y también porque está citado en un libro de Marvel que se llama "La era Marvel de los comics, 1961/1978


La escena en cuestión es simple y las revistas no tiene una importancia dramática. El protagonista baja de un colectivo, camina unas cuadras y entra en un almacén donde se venden todo tipo de cosas, no solo comestibles, allí en una pared se pueden ver las historietas de Marvel como Defenders, Thor, Capitán América, entre otros.

Por otro lado, para contextualizar un poco este film podemos decir que Zabriskie Point fue dirigida por Michelangelo Antonioni, un director italiano de los más reconocidos por su cine de autor. Fue la segunda de las tres películas habladas en inglés y la primera que Antonioni filmó en Estados Unidos. 

Su anterior film fue rodado en inglaterra y es la archiconocida "Blowup", y su tercer film en habla inglesa es "The Passenger" interpretada por Jack Nicholson y María Schneider.

Zabriskie Point fue un fracaso comercial y ampliamente descalificada por los críticos de la época. Algunas criticas la calificaron como "uno de los desastres más extraordinarios en la historia del cine moderno" pero años después de su estreno fue catalogada como película de culto.

Bueno, eso es todo por hoy, espero les haya gustado.













jueves, 20 de agosto de 2020

Dibujos animados El Hombre Araña, 1967

Los primeros dibujos animados del Hombre Araña

Hola amigos, ¿cómo andan? Espero que todo bien. Hoy traigo una reseña sobre la primera serie de dibujos animados del Hombre Araña que se emitió en Estados Unidos en el año 1967.

Durante esta cuarentena encontré unos capítulos que tenía grabados en un dvd y los comencé a mirar con mi hija y es por eso que me pareció interesante hacer una breve descripción y análisis. Espero que sea de su interés, vayamos al grano.


La serie estuvo compuesta por 52 episodios divididos en tres temporadas (la 1° de 20 capítulos, la 2° de 19, y la 3° de 13) y se emitió desde septiembre de 1967 hasta junio de 1970. Fue la primera adaptación a dibujos animados de las historietas del trepa muros.

La cadena de televisión ABC emitió el 1° capítulo el 9 de septiembre de 1967 y fue rápidamente un éxito entre los niños. Contrario a lo que figura en varios sitios de información sobre la serie, no fue de bajo presupuesto si no que se utilizó una técnica de animación más simple que la de los grandes estudios. Obviamente no tenían la calidad de dibujos animados de la que disponían Warner, Disney o la Metro en esos años, ni se destinó un amplio presupuesto pero para 1967, una tira de acción y aventura de 20 minutos, a colores y con al menos 4 personajes en la trama no estaba nada mal.






El estudio que realizó la 1° temporada fue Grantray-Lawrence Animation co producido con Krantz Films, mientras que la segunda y tercera temporada fueron producidas por Ralph Bakshi, quien luego sería el reconocido director de Fritz The cat, la animación de 1978 de El señor de los anillos, y Cool World de 1992.

La diferencia entre temporadas se nota a simple vista, la utilización de los mismos fondos, la menor cantidad de escenas de acción y la reutilización de las mismas poses del héroe, sin crear nuevas, juegan en detrimento del producto final. Es decir que se recicla a más no poder el material que se tenía de antemano y se produce poco y nada.

De esta manera la serie va perdiendo audiencia y con ella el interés de la productora en seguir apostando a las aventuras del Hombre Araña. El último episodio, el N° 52,  se emitió el 14 de junio de 1970 y ese sería el ocaso de los dibujos animados de Spidey hasta comienzos de los 80.





Algunos datos a destacar

Si bien de niño nunca vi esta serie, es fama que la popularidad del Hombre Araña en los países de habla hispana comenzó en 1970 de la mano de otros productos como historietas, colecciones de figuritas y juguetes pero gracias a estos dibujos animados (en países como España, Méjico y Brasil) se amplió su llegada a más niños y hoy en día se la conozca como el Hombre Araña de los 60.

Uno de los puntos fuertes a destacar es el tema musical de apertura que en las últimas décadas se popularizó y con su pegadiza tonada que dice “Spiderman, Spiderman…” se convirtió en algo inmediatamente asociado a nuestro querido lanza redes. El mismo fue compuesto por Paul Francis Webster y Robert Harris.



La canción original se grabó en los estudios RCA de Toronto, en Canadá, donde también se produjo la serie. Contó con 12 vocalistas de CBC que eran miembros de los grupos Billy Van Singers y Laurie Bower Singers que se agregaron a la pista de acompañamiento musical suministrada por los estudios RCA de Nueva York. Esto deja claro que no fue una producción de bajo presupuesto ya que se tomó a la banda de sonido como algo primordial para el producto final aunque solo se tratara de un simple dibujo animado.

Como era costumbre a los cantantes se les pagó solo por la sesión y no recibieron regalías por derechos de reproducción. Algo que hubiese sido un golazo de media cancha ya que con el resurgimiento y fama mundial que ganó el arácnido a través de las películas dirigidas por Sam Raimi, (quien incluyó escenas donde músicos callejeros interpretan la canción; Jayce Bartok y Elyse Dinh respectivamente), más las versiones que hicieron grupos musicales como Los Ramones, Aerosmith o Michael Bublé,  la canción dio vuelta al mundo y se escuchó en todos lados, lo que les hubiese reportado grandes ganancias.




En los países de habla hispana el tema central fue interpretado por el cantante Memo Aguirre, y se usaron tres versiones diferentes según la zona. Para sudamérica se usó una versión en español latino del tema original, para Méjico y Centroamérica el tema Spider-Man: El Hombre Araña, y para España otra que posteriormente sería retocada para convertirse en el tema de apertura de la serie animada de la Mujer Araña.

Para los cinéfilos les cuento que en las dos primeras películas de Raimi también se puede escuchar la canción en los créditos finales: en la de 2002, la versión de 1967, mientras que en la de 2004 la regrabación de Michael Bublé.

En Spider-Man 3 de 2007 se puede escuchar la melodía durante la escena en la que el Hombre Araña llega a una gran fiesta, y en The Amazing Spider-Man 2, Peter tiene el tema musical en su teléfono como tono de llamada y susurra el tono después de derrotar a Aleksei Sytsevich.

 



 Argumento y desarrollo

Como dijimos anteriormente cada episodio duraba 20 minutos con la intro incluida, lo que dejaba aproximadamente 18 minutos de desarrollo. Las historias que se mostraron en la primera temporada tienen varias particularidades. En primer término vamos a mencionar a los personajes que participan que siempre son 4 principales y algunos secundarios que se repiten.

Podemos mencionar del primer grupo a Peter Parker/Hombre Araña, J.J.Jameson, Bety Grant y el villano de turno. Y en el segundo grupo a personajes menores pero que siempre aparecían como la policía, el niño que vende diarios, dueños de museos, tiendas, bancos o joyerías. El primer grupo es el que desarrolla la historia y el segundo es el que hace pequeñas intervenciones.





En segundo término mencionaré el tipo de desarrollo que tenía cada episodio. Durante la 1° temporada siempre repetían el mismo formato. En el comienzo se mostraba el conflicto, antes de la placa de título, que solían ser robos de joyas, de bancos, de armas o algún plan general para dominar la ciudad. Luego continuaba con el descubrimiento del delito por parte del Hombre Araña, luego lo inculpaban a él de ser el criminal, después el primer enfrentamiento que siempre perdía para pasar al acoso de Jameson sobre el protagonista, segundo enfrentamiento, mejora del plan para derrotar al villano, enfrentamiento final, conclusión en el Daily Bugle y el balanceo entre los edificios del cierre.


Este formato se repetía siempre y lo que variaba eran los villanos que lo enfrentaban. Lo bueno era que participaron varios de los más conocidos como el Dr Octopus, El Lagarto, Electro, Mysterio, Rhino, El Escorpión, el Duende Verde y el Buitre pero también incluían a otros villanos menores o menos conocidos como Parafino, el Holandés volante, el Dr Noe Nadie, entre otros.








En tercer término mencionaré el rol de los otros perosnajes, tanto J.J.Jameson como Bety Grant tenían una fuerte participación, el primero como el charlatán e insoportable jefe que acusa al Hombre Araña y siempre lo quiere ver preso; y ella como la amiga incondicional que lo apoya y a veces investiga junto a Peter los casos.

En cuanto a las historias que se cuentan en esta temporada son bastante similares a los comics de aquellos años y son autoconclusivas. Los villanos siempre muy malos y tontos y los buenos, muy buenos e ilusos. Una curiosidad es que no se cuenta el origen del trepa muros hasta la 2° temporada y la Tía May tiene poca participación en la serie.










En cuarto término mencionaré las diferencias entre temporadas. La segunda y tercera incluyen otros villanos y sus historias se alejan de las historietas, son más simples o vagas, incluyen aventuras en lugares naturales, contra seres de otros planetas y a veces son repetitivas o dan lugar a la musicalización de las imágenes.

El arte y estilo de dibujo varía bastante, en cuanto al dibujo se nota en los personajes cierta evolución, más serios y estilizados, parecidos más al comic europeo que al americano (esto siempre teniendo en cuenta a que publico iba dirigido, no deja de ser una serie para chicos)




En cuanto al arte y los desplazamientos dentro del cuadro vemos una involución. Se utilizan imágenes estáticas y se les hace movimientos ópticos sobre ellas, como zooms y panorámicas acompañadas de una voz en off o solo con música. Se utilizan varias veces los mismos escenarios y en diferentes capítulos. El movimiento de los personajes dentro de cada cuadro es mínimo, se mueven solo las cabezas, los ojos y las bocas o no se mueven. Y a veces solo lo hacen una sola vez en la escena.

Para las secuencias de acción del Hombre Araña siempre se toman las mismas poses y las superponen a diferentes fondos, a veces no concuerdan así que más de una vez vamos a ver a Spidey trepando en el aire o aterrizando en lugares imposibles. En fin, en este sentido la serie es muy floja y se nota que cambió de productora.






Curiosidades

Bueno para ir cerrando mencionaré algunas curiosidades de la serie o que a mí me parecen anecdóticas. El diseño del traje es levemente diferente, en las partes rojas solo lleva tela de araña en la máscara, los guantes y las botas, dejando el pecho y parte de los brazos solo en rojo. Casi todos los problemas y luchas los resuelve con tela de araña en diferentes formatos, en un capitulo llega a hacer una lancha de tela, jejejeje. Un capo como las maneja. Además de diferentes consistencias y funciones, como pegajosas, de cemento, más fuertes que el hierro, y en un episodio hasta la hace para que no transmita electricidad.




La forma en que pone los dedos para disparar la tela no es la más conocida, esa que parece unos cuernitos, sino que lo hace apretando un solo dedo o en algunas ocasiones como cerrando el puño.



Desde hace unos años algunas imágenes de la serie se hicieron muy conocidas por ser utilizadas como memes de internet, se les ponen títulos graciosos o irónicos resaltando un monólogo interno y ya queda armado el chiste gráfico.





Bueno amigos hasta aquí llegamos, espero les haya gustado la reseña. Una serie que pese a sus deficiencias tiene su encanto y se deja mirar, sobretodo sabiendo que este sería un gran paso para la masividad de nuestro querido vecino el Hombre Araña.



Tema de inicio versión en ingles


Tema del Hombre Araña versión Aerosmith